1930년대 프랑스 영화계의 흐름이었던 시적 사실주의를 대표하는 흑백명작으로 염세적 분위기가 자욱한 안개처럼 작품 전체를 감싸 안고 있다. 영화에는 시적 사실주의의 대표적 스타였던 얇은 입술에 과묵한 코주부 장 가방과 맑고 깊은 호심 같은 눈을 지녔던 미셸 모르강이 나오는데 둘의 사랑과 현실도피에의 동경이 아름답도록 절망적이다.

군모를 삐딱하게 쓴 탈영병 장(장 가방)이 안개가 자욱한 비 내리는 밤 지나가는 트럭을 세운다. 장을 태운 트럭은 항구도시 르 아브르로 가다가 도중에 길 잃은 개 키키를 주워 태운다. 장은 르 아브르에서 가짜 여권을 구해 베네수엘라로 튀어 새 인생을 살 셈이다.

장은 부두가의 싸구려 인간들이 드나드는 판잣집 술집에서 역시 현실에서 도주하려는 17세난 넬리(모르강)를 만나 사랑에 빠진다. 장은 투명한 비옷에 베레모를 쓴 넬리에게 “당신은 아름다운 눈을 가졌다오”라고 사랑의 언어를 건넨다. 그러나 인생 낙오자인 장과 저 세상 여자 같은 분위기를 지닌 넬리의 사랑은 처음부터 비극적 종말을 품고 있는 것.

장은 넬리를 해방시키기 위해 그녀를 우리 속 짐승처럼 간직해온 늙은이 자벨(미셸 시몽)을 살해하고 배가 정박한 항구로 가다가 뒤쫓아 온 갱스터의 총에 맞아 죽는다. 키키가 장을 찾아 텅 빈 거리를 뛰어 달리는 마지막 장면이 가슴을 친다.

멋진 배우들과 촬영 그리고 음악과 함께 문학적인 것이 시인이자 각본가인 자크 프레베르의 각본. 감독은 마르셀 카르네. 영화는 철저한 염세적 분위기 때문에 나치 점령 하 프랑스의 괴뢰 정권 비시정부로부터 “프랑스가 전쟁에 진 것은 ‘안개 낀 부두’ 때문”이라는 엉뚱한 비판을 받으면서 상영금지 조치를 당하기도 했다.

프랑스의 영화 평론가 앙드레 바장이 “우리 시대 영화의 비극적 영웅”이라 부른 장 가방은 로맨틱한 염세주의를 상징했던 프랑스영화의 동의어와 같은 배우였다. 그는 40여 년간의 배우생활 동안 ‘금괴에 손대지 마라’와 ‘지하실의 멜로디’와 같은 여러 편의 갱영화에도 나왔다.

<박흥진 편집위원>